"Учись играть на лютне и спинете, ибо струны обладают силой похищать сердца".
Голландская пословица XVII века.
Музыка - неотъемлемая часть быта и общения людей между собой. И конечно живописцы не могли этого не видеть. Взаимодействие красок и звуков, музыканты, музыкальные инструменты, нотные записи в быту, на отдыхе, в кабинете учёного и мастерской живописца, часто используются при создании живописных композиций образа праздной жизни и порока, аллегории познания мира человеком через пять чувств, стихии свободы и творчества, символа единения зрительного и звукового искусств. Еще Аристотель писал о том, что цвета по красоте и гармонии могут соотноситься между собой подобно музыкальным созвучиям.
В этом разделе представлены картины, скульптуры так или иначе связанные с музыкальной тематикой. Картины не упорядоченны ни по художникам, ни по их значимости в живописи. Исключение - страница 3, которая полностью посвящена покровительнице музыки Святой Цецилии, и страница 5, на которой представлены работы Елены Сотсковой.
Alfred Stevens - L’absence (Отречённость)
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Leopold Stevens)
Род. 1823 г. Брюссель — ум. 1906 г. Париж.
Альфред Стевенс был живописцем одной темы: художник с большим мастерством писал светских, одетых по последней моде, дам, иногда с детьми, иногда с маленькими собачками. И писал очень виртуозно.
Очень популярный и высокооплачиваемый художник своего времени.
Franz Russ. "The Little Lute Player"
Franz Russ.
Франц Русс-младший/Franz Russ the Younger (1844-1906) был австрийским художником. Сын художника Franz Russ the Elder (Austrian, 1817–1892). Многие работы художника были проданы на аукционах. В том числе картина выше 'The Little Lute Player' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2010 за $25,752.
Cornelis Saftleven. "The Duet - Дуэт"
Thomas de Keyser "A Musician and His Daughter / Музыкант с дочерью". 1629.
Томас де Кейзер (1596-1667) — голландский художник.
В полотнах де Кейзера соединяются исключительная ясность красок и тончайшее чувство цвета художника с его энргичным штрихом и точностью рисовальщика. В дополнение к портретам он также рисовал исторические и мифологические картины.
Ян Вермеер. Любовное письмо. 1667—1668
Ян Вермеер. Гитаристка. 1672.
Ян Вермер. Лютнистка. Около 1665. 
Ян Вермеер. «Урок музыки». Ок. 1662–1665 гг.
Ян Вермеер (Вермеер Делфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft или нидерл. Johannes Vermeer van Delft,(1596-1667) - нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Творчество Рембрандта, Хальса и Вермеера принято считать вершиной голландского искусства золотого века.
На этой картине, запечатлены молодая девушка и преподаватель музыки. Она стоит за верджинелом (разновидностью клавесина), рядом на полу – виолончель. Это не изображение профессионального музыканта за работой, а мирная жанровая сценка. В Голландии той эпохи уровень жизни был настолько высок, что многие бюргеры могли позволить себе покупку ценных музыкальных инструментов и обучение своих дочерей музыке.
В картине не только социальная подоплека: музыка в картинах малых голландцев использовалась как метафора гармонии и символ скоротечности жизни, неуловимого мгновения.
Тициан. «Пасторальный концерт». Ок. 1509 г. Лувр
Караваджо. «Лютнист». Ок. 1595 г. Государственный Эрмитаж
